Alvar Aalto. Alvar Aalto (1898-1976

Alvar Aalto. Alvar Aalto (1898-1976), el más grande arquitecto y diseñador escandinavo y uno de los más notables de nuestro siglo era también un idealista, guiado por el ánimo de lograr mejores condiciones de hospedaje y de vida para todos. Su gran preocupación fue el hombre, a quien consideraba que la arquitectura y el diseño debe servir. Esto lo condujo a crear obras concebidas como un todo.

Se le considera como uno de los grandes maestros de la arquitectura y del diseño funcional moderno. Despojó la arquitectura de su época de las frías e impersonales formas geométricas que la caracterizaban, para enriquecerla y suavizarla con nuevos materiales de construcción – como la madera tradicional de su país - y con líneas más flexibles y rítmicas. En sus proyectos arquitectónicos, Aalto siempre tomó en cuenta las particularidades del terreno y del paisaje, la función social que deberían cumplir sus construcciones así como las necesidades económicas, técnicas y humanas de los que iban a trabajar, a vivir o utilizar cualquiera de sus diseños. Por eso, cada una de sus obras es un todo armónico, un organismo dinámico dentro del cual supo crear un espacio funcional y estético. Más que todo reconocido a nivel internacional por sus trabajos de arquitectura, Alvar Aalto también diseñó mobiliario y objetos en vidrio. De hecho, se dio primero a conocer por su trabajo de diseñador antes de alcanzar la fama como arquitecto. Él consideraba el diseño de muebles como una extensión de cualquier proyecto arquitectónico: “Casi siempre produje mis muebles en el contexto de un conjunto arquitectónico, como acompañamiento de la arquitectura de edificios públicos, residencias de lujo o casas de artesanos. Es un placer diseñar muebles en una forma tan compenetrada”. Los elementos de mobiliario y de iluminación formaban parte de su arquitectura y los utilizaba para organizar y humanizar los espacios. Fundó, con su esposa Aino y N. G. Nahl, la oficina de proyectos Artek, destinada a comercializar sus diseños de muebles, telas y accesorios para iluminación a los que añadiría más tarde artículos de cristal. Entre 1922 y 1933 hizo, con Eric Brygman como socio, sus primeras comisiones importantes como el edificio del Diario Turum Sanomatiturku, la Biblioteca Municipal de Vipuru (1927-35, destruida en 1943) y el Sanatorio para Tuberculosos de Paimio (1929-33). Este último proyecto, para el cual además diseñó los muebles y accesorios, se basaba en las necesidades de los enfermos, desde el sol que debían tomar, hasta su tranquilidad y entretenimiento por ello es considerado como una de las obras maestras del arquitecto y diseñador. En 1933, Aalto se estableció en Helsinki y durante la siguiente década se le empezó a reconocer como uno de los más importantes arquitectos del mundo. Sus principales obras fueron el Pabellón Finlandés para la Feria Mundial de París (1937), la Villa Mairea (1938-39) –para la cual realizó la decoración interior y diseñó varios muebles-- y el Pabellón Finlandés para la Feria Mundial de Nueva York (1939-40). Durante su carrera, Aalto realizó los más diversos tipos de edificios, que abarcan desde fábricas, museos, teatros, hasta casas habitacionales particulares, adquiriendo una maestría técnica y práctica que se refleja en cada uno de ellos. A lo largo de toda su obra, Aalto conservó esa voluntad de renovación, espontaneidad y libertad que dieron a sus diseños un toque personal, original y característico. Si bien su obra es brillante y espectacular, no está concebida para impresionar o sorprender. Su preocupación principal fue siempre la concepción de una unidad armónica, funcional y estética; sin embargo, la necesidad de funcionalismo tan característica de la vida moderna, no se manifiesta en el arquitecto finlandés con un racionalismo frío, impersonal y geométrico, sino a través de líneas suaves y ondulantes, en el empleo de aluminio, cobre y maderas de ricas y diversas texturas y tonalidades, en fachadas articuladas, en muros recubiertos que atenúan la severidad de líneas y ángulos en la búsqueda de fuentes de luz, accesorios y mobiliario que humanizan, dan calidez y amabilidad al ambiente.

Alvar Aalto, Finnish Pavilion, New York World's Fair, 1939.

The History of Interior Design

Alvar Aalto, Finnish Pavilion, New York World's Fair, 1939. Photo: Museum of Finnish Architecture, Helsinki

Aalto Alvar

Arquitectura

A lo largo de este articulo se hace una reseña bibliográfica de algunos de los arquitectos mas importantes de los cuales se ha comentado y publicado en la revista. Se explica un poco acerca de vida de arquitecto desde sus inicios hasta hoy en día, así como una pequeña explicación de sus principales proyectos o los mas representativos, entre ellos están Oscar Niemeyer, Renzo Piano, entre otros.

OSCAR NIEMEYER

Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países.

RENZO PIANO

Arquitecto italiano. Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una acomodada familia de empresarios de la construcción.Después del descalabro que para Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras, maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el primero de sus tres hijos.Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón) de 1970.

Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural Association School en Londres.En este último centro entabló amistad con Richard Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina aún hoy mítica, Piano & Rogers.

Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971 ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.

Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba a la vista -hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.

Desde entonces, el Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha convertido en una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el propio Renzo Piano

MIES VAN DER ROHE

Arquitecto alemán. En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense, F. Ll. Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas por un núcleo central para escaleras y ascensores.

Durante este período publicó la revista G, en colaboración con Hans Richter, y se relacionó con algunos de los artistas más avanzados del momento, como Tristán Tzara o el Lissitzki. A partir de 1926 llevó ya a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wold en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Por las mismas fechas levantó el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (destruido por los nazis), un simple muro de ladrillo con dos paneles en voladizo.

A raíz de estos y algunos otros proyectos, se convirtió en un arquitecto de prestigio y empezó a recibir encargos oficiales, el primero de ellos un complejo experimental de viviendas para la Exposición de Stuttgart de 1927, el Weissenhof Siedlung, para el que pidió ayuda a los principales arquitectos europeos.

La consagración de Mies van der Rohe se produjo en 1929, cuando realizó el pabellón de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, considerado por muchos su obra maestra y una de las obras arquitectónicas más influyentes del siglo XX. Su enorme simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no tener principio ni fin, son sus cualidades más admiradas.

NORMAN FOSTER

Estudió arquitectura en la Universidad de Manchester y obtuvo después una beca para proseguir sus estudios en la Universidad de Yale. De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante un tiempo con el arquitecto Richard Buckminster Fuller y fundó en 1965 el estudio de arquitectos Team 4, junto con su primera esposa Wendy, Richard Rogers y la esposa de éste, Sue. Dos años más tarde el nombre del estudio fue cambiado y quedó en Foster and Partners.

Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo “High-tech” muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edifico ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena manufactura.

Foster fue armado caballero en 1990 (Sir Norman Foster) y en 1997 se le confirió la Orden de Mérito. En 1999, La reina Isabel II le otorgo el título nobiliario vitalicio de Barón Foster de Thames Bank (Lord Foster of Thames Bank).

También ha recibido varios premios importantes de arquitectura, como la medalla de oro del instituto americano de arquitectura y, en 1999, el prestigioso premio Pritzker.

ALVAR AALTO

Hugo Henrik Alvar Aalto (Kuortane, 3 de febrero de 1898 – Helsinki, 11 de mayo de 1976) fue un arquitecto y diseñador de muebles finlandés.

Estudió arquitectura en la escuela politécnica de Helsinki. Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por Europa. En 1923 abrió su propio despacho de arquitectura en una ciudad pequeña, el cual trasladó en dos ocasiones, la segunda a Helsinki. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, quien fue su colaboradora. En 1928 fue nombrado miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. Más adelante se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en el prestigioso Instituto Tecnologico de Massachusetts, el MIT por sus siglas en inglés, en Boston.

Las obras de Aalto se integran con armonía en el paisaje, formando con éste un conjunto arquitectónico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos. Seguidor convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgánica, fue uno de los primeros y más influyentes arquitectos del Movimiento Moderno escandinavo. A lo largo de su carrera, Aalto diseñó 200 proyectos, de los que se realizaron la mitad. Además de arquitecto, Aalto fue también diseñador y creó los muebles para la mayoría de sus edificios. En 1935 fue, junto con su esposa, co-fundador de la empresa de muebles Artek. Allí diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clásicas es el jarrón Aalto, también llamado Savoy.

Geología Julio Torassa - Dibujos y Pinturas - 11 de Agosto de 2011 a las 19hs - Cadeau – Restaurante - Ayacucho 2183 -

Geología

Julio Torassa

Dibujos y Pinturas

11 de Agosto de 2011

Cadeau – Restaurante

Del griego γεια, geo "Tierra" y λογος, logos "Estudio"

Es la ciencia y el estudio de la materia física y la energía que constituyen la Tierra.

El campo de la Geología comprende el estudio de la composición, estructura, propiedades, y la historia de la materia física del planeta, los procesos por los que se forma, se trasladó y cambió la historia de la vida en la Tierra, y las interacciones humanas con la misma.

A través de estas palabras quiero invitarlos a la inauguración de la muestra de dibujos y pinturas que realizaré a partir del día

11 de Agosto - 19hs

Cadeau

Restaurante

www.cadeau-restaurante.com.ar

Ayacucho 2183

Ciudad de Buenos Aires – Argentina

Los espero !!!

Julio torassa

¿VIVA LA DIFERENCIA?

¿VIVA LA DIFERENCIA?

“Y es cosa asombrosa por otra parte: la intolerancia de las masas se exterioriza con más intensidad frente a diferencias pequeñas, que frente a diferencias fundamentales.”

Sigmund  Freud

En nuestra sociedad, donde todavía sigue operando el sistema patriarcal, se tiende a identificar masculinidad y heterosexualidad. Cada hombre tendrá que demostrar que no es una mujer y que no es un homosexual. Por lo tanto, un hombre deberá ser heterosexual, viril, activo, fuerte, dominante, valiente. Para esto es necesario que expulse de sí todas aquellas características que representen debilidad, pasividad, sensibilidad, o cualquier otra cosa que se asocie a lo que culturalmente se construyó como femenino. El varón homosexual, al ser colocado en una posición simbólicamente femenina, constituye la materialización de lo abyecto, quedando proyectado en él aquellas partes inaceptables  de cada hombre heterosexual.

“Una cosa es ser gay y otra es ser una mariquita”

La racionalidad moderna instituyó determinadas antinomias desde donde se lee la realidad, una de esas es el par Heterosexualidad/Homosexualidad. Uno de estos polos ocupa el lugar del ideal, de la identidad,  y el otro polo ocupa el  de lo diferente, lo otro, y por lo tanto, inferior y devaluado. La heterosexualidad es la norma: en su sentido de obligatoria y de normal. Ocupa el lugar de la autoridad simbólica, por ende, el lugar desde donde se juzga la inmensa gama de identidades, prácticas y relaciones sexuales.

Los valores heteronormativos son producidos y reproducidos social, cultural y políticamente mediante las instituciones (la escuela, la familia, la iglesia) y discursos que allí circulan (médico, religioso, pedagógico). Por eso prácticamente todos los sujetos están atravesados por las categorías de pensamiento y apreciación del mundo de los grupos dominantes. Tienen bien en claro cuál es el orden de las cosas: qué es lo que está aceptado y qué no, lo permitido y lo interdicto, lo legítimo y lo ilegítimo, lo superior y lo inferior.

Lo curioso es que así como habría una sexualidad legitima (heterosexualidad) y otras que no (homosexualidad, bisexualidad, etc), se observa la misma división dentro de la homosexualidad. O sea, habría una homosexualidad legítima y otras que no lo son.

Una manera de entender dicho fenómeno es apelando a la psicología de las masas. La mayoría intenta diferenciarse de las minorías y las ubica en un lugar de inferioridad. Para ello se vale de toda una serie de prejuicios, discriminaciones y prácticas segregacionistas. ¿Qué pasa, entonces, con este grupo que queda en un nivel jerárquico inferior y por ende fuera de los privilegios que proporciona responder al ideal de la cultura? Respuesta: Pueden apelar al recurso de menospreciar a un grupo más pequeño dentro del suyo. Obteniendo así un resarcimiento  de los perjuicios que sufren dentro del grupo mayoritario.

Concretamente: Si los hombres homosexuales quedan ubicados en un rango inferior dentro de la mayoría de los hombres, al menos tienen la posibilidad de despreciar a otros que estarían aun más por debajo de ellos. Estos serían los homosexuales afeminados, “pasivas”, “mariquitas”. Si ser homosexual sería una forma precaria y devaluada de ser hombre entonces, ser, encima, afeminado sería una forma precaria y devaluada de ser homosexual.  Si alguna concesión es dada, entonces bien, se podría ser  homosexual, pero cuidado!! No cualquier homosexual!! sino aquél que cumple, al menos parcialmente, con los atributos hegemónicos aceptados y legítimos de la masculinidad. Se toleraría ser gay, pero por favor, que no se note. Ni en lo físico, la vestimenta, gesticulaciones o actividades. Es un intento de “normalización”, que les permite seguir identificados con los grupos hegemónicos (que los sojuzgan y oprimen), a la vez que se diferencian (despreciándolos) de los otros. De esta forma evitan quedar, al menos, en el peldaño más bajo de la jerarquía de status y obtienen una pizca de aceptación social. Satisfacción narcisista, también, a partir de pequeñas diferencias.

Los hermanos sean unidos…

Es tan sorprendente como  fácil de observar la manera en que los homosexuales reproducen entre sí los mismos prejuicios y hostilidades de los que son objeto. Hasta utilizando las mismas palabras e insultos: Puto, maricón, mariquita, trolo. Todas palabras que siempre (aunque se pretenda lo contrario o se usen con otros fines), tuvieron y tendrán una connotación negativa, justamente porque fueron creadas por los grupos dominantes para estigmatizar y difamar. Cualquiera de ellas trae inmediatamente a la conciencia representaciones e imágenes inferiorizadas e inferiorizantes y al reproducirlas refuerzan la asociación de la homosexualidad a significados negativos, devaluados, vergonzantes. Es decir, son los propios sujetos discriminados los que colaboran con el mantenimiento de dicha dinámica y su naturalización, al seguir utilizando los mismos recursos lingüísticos que crearon las mayorías para designarlos difamatoriamente. Muchos homosexuales apelan a dichos recursos para despreciar a otros homosexuales, a la homosexualidad y hasta a sí mismos!!!

Es de suma importancia tomar conciencia de esta  reproducción de la discriminación dentro de la misma minoría ya que aunque parezca inocuo, las palabras que se usan no son sin consecuencias. En principio ya se sabe que el lenguaje refleja las relaciones de poder existentes en lo social. ¿Por qué, sino, no puede usarse como insulto (y si se lo hace, no se ofendería a nadie) gritarle a alguien “heterosexual” y sí es insultante gritarle “puto”?  Por qué para designar a alguien como cobarde o temeroso (atributos negativos) no se le dice heterosexual sino maricón o trolo?  

Para empezar a nombrar socialmente la realidad, los sujetos incorporan las palabras disponibles desde hace mucho tiempo con las que se designa (y estigmatiza) a aquellos individuos que se desvían de la norma o son señalados como “diferentes”. Por eso no se puede subestimar la eficacia del lenguaje. Sobre todo cuando los integrantes de una minoría no pueden nombrarse e imaginarse a sí mismos con otros instrumentos y esquemas de referencia que no sean los de la mayoría.

Para finalizar me gustaría señalar que más allá de los motivos subjetivos y personales que a cada individuo lo llevan a sentir angustia o perturbación frente a lo que le es distinto, ajeno (y no tanto) en el terreno de la sexualidad (que tanto moviliza al ser humano), sería deseable que empecemos de una vez por todas a respetar las diferencias.

Digo respetar y no tolerar ya que tolerar es un acto de poder que  implica una concesión hacia los más débiles. Los derechos no los otorga nadie, sino que se reconocen y se respetan. Si logramos percibir las diferencias en su positividad, podremos enriquecernos unos a otros en nuestra suplementariedad.                                                                                  

                                                                                               Lic. Demián Loiterstein